227 Pozuelo de Alarcón, Madrid, Spain Artists & Artisans

Me dedico al todo tipo de trabajos relacionados con el arte, la creatividad. Desde Restaurar una obra de arte de caballete, ... como un mueble antiguo. Doy ideas, para murales con técnicas tradicionales como vanguardia. Asesoro al cliente a decidir la mejor opción. Me gusta la armonía y que estéticamente un espacio cree un ambiente coordinado y equilibrado. Doy vida y luz a los espacios.

"Si los muebles de nuestros padres y abuelos hablaran, cuántas historias bellas descubriríamos". Bubare se dedica a la RESTAURACIÓN de mueble antiguo, RECICLADO y TRANSFORMACIÓN, mediante distintas técnicas de pintura decorativa.

Artilujos es una plataforma online que vende muebles únicos fabricados a partir de materiales reciclados. Tenemos una red de artesanos por todo el territorio nacional y también disponemos de diseños propios que enviamos a fabricar a talleres que dan empleo a personas en riesgo de exclusión social.

Diseñadora de interiores y artista licenciada por la Universidad Central Saint Martins de Londres. Antecedentes periodísticos. Durante los últimos 15 años he diseñado oficinas para PriceWaterHouseCooper, Cisco, L’Oreal, Mapfre, IBM, Havas Media, El Banco Santander, Melrose, Baupost International, Eaglestone y VSO entre otros. Mis obras se encuentran expuestas en colecciones privadas y gallerías por todo el mundo. Exposiciones: 2017, Gallery@Oxo, London, UK. 2015, Gitler&____Gallery, Nueva York, EEUU. 2015, Dica, Oaxaca, México. 2015, Mauerpark, Berlín, Alemania. 2015, Chueca, Madrid. 2014, Clyde&Co HQ, Londres, Reino Unido. 2014, Centro Cultural Rafael Morales, Talavera de la Reina. 2013, Royal Academy of Arts, Londres, Reino Unido. 2013, Candid Arts Gallery, Londres, Reino Unido. 2013, Bermondsey Project by Crisis and BowArts, Londres, Reino Unido. 2013, The Horsebridge Gallery, Whitstable, Reino Unido. 2013, Granary Building, Kings Cross, Londres, Reino Unido. 2011, Spinach Agency, Londres, Reino Unido. 2010, Horta Gallery, Bruselas, Belgica. 2010, Herbert Read Gallery, Canterbury, Reino Unido. 2010, UCA Library, Canterbury, Reino Unido.

DRYM S.L. posee una amplia trayectoria desde el año 2003 dedicada al interiorismo y a la realización de elementos arquitectónicos en viviendas y locales comerciales para particulares y empresas. A partir de nuestra experiencia en producción y diseño ofrecemos las soluciones estéticas y profesionales que harán que el resultado final sea único y a medida.

De origen extremeño, pero nacida en el mas puro Madrid, su infancia se llenó de inquietudes artísticas que a lo largo del tiempo se abrieron paso de forma implacable en forma manchas de pintura que alegraron su faz y espíritu. “ Una explosión de color, para cuando las cosas se ven grises” Así de claro y conciso fue el mensaje de una voz interior que resonó en la conciencia artística de Mónica para definir lo que se ha convertido en su sello creativo. Los colores, el flúor y el estilo realista de sus retratos, combinados junto al influyente estigma de la cultura pop que la artista implementada en su visión estética, hacen de cada obra un viaje en la historia personal de cada personaje retratado. Ya sea al oleo ó acrílico, las diversas técnicas que Mónica Jimeno emplea para el proceso de creación de sus cuadros no hacen más que acentuar su afán de transmitir emociones y acuñar una obra casi sensorial. Es por esto que la pintora tiene la necesidad de estudiar la vida de cada personaje histórico que es elegido por ella y su equipo para una obra ó de entrevistarse personalmente con aquellos que encargan una pintura de forma personal. Cada obra transportará una energía única, distinta… Con el remate final que el capricho del pincel dicte en forma de color, originado por un gesto rápido de la autora como si de un ejercicio de liberación se tratase. Su historia ya ha comenzado, y mientras el color sea color, continuará…

www.itherius.com ITHERIUS define sensibilidad en una palabra : SUEÑOS. Obras de arte originales, grandes abstracciones, generalmente en importantes formatos, donde los soportes (madera, lienzo, metal, … ) sobre los que son realizados, cobran vida propia y muestran la impronta de sus autores. Obras de arte diversas, acuosas, livianas, relajantes, o bien con la inmensa fuerza de los metales pesados, plasmados con grandes volúmenes y texturas. ITHERIUS lleva años investigando todo lo relacionado con el arte abstracto; sus integrantes estudian y realizan sus bocetos en un inacabable taller literario llevado a los pinceles. Trabajos dirigidos tanto a particulares como a profesionales, arquitectos, interioristas, paisajistas, nos transmiten el carácter y necesidades de los clientes. Todos los trabajos son tratados con dedicación exclusiva. “El arte puede ser accesible y coleccionar arte, apasionante” www.itherius.com

Creación, distribución y gestión de obra pictórica para decoración: tiendas del mueble y del objeto así como estudios de arquitectura, interiorismo y decoración.

Somos estucadores artesanos tradicionales realizamos, tadelakt, estuco veneciano, estuco jaboncillo, estuco Andalusi, esgrafiados, estucos al fuego, revestimientos de fachadas e interiorismo y restauración de estucos. Bioconstruccion en adobe, BTC, tapial, piedra, paja.

ROKOART hola soy artista plástico pintor y escultor mi estilo es el arte costumbrista me gusta añadir el carácter decorativo a mis obras y me destaco por el color vivo y escenas étnicas

SU TÉCNICA Su obra la realiza habitualmente en acrilico sobre tabla y en menor medida sobre lienzo. Juega con texturas logradas mediante la utilización de materiales naturales (piedras, arena, marmoles...) con los que dota de carácter y fuerza a sus cuadros.

Alfredo Morte_ Design, Applied Arts and Sculpture Technician, He achie- ved a “dishonorable discharge” from UCM before completing a Major in Philosophy. He introduces himself as a carpenter for emotional reasons and he learnt all he knows about electricity by experimenting with engi- nes found in pieces of junk picked up on the street. For the last ten years Alfredo has collaborated on and directed several independent art pro- jects and collectives focused on interactivity and reflective involvement of the public. Through his experimentation with machinery and sound he has taken part in international exhibits.From 2009 he conducts work- shops where he imparts the basis for an introduction into the recycling of electrical appliances and the use of engines for artistic ends. Juan Caño_ Design, Applied Arts and Sculpture Technician.Degree in Phi- losophy (UAM), scholarship in philosophy studies at the Katholieke Unive rsiteit Leuven. Since 2005 develops different sculptural projects for my personal work, collective work and support for other artists. In 2003 foun- der of the magazine of aesthetics and critical thinking ARTIZAR. In that time he begins the activity in different groups with interests in aesthetics and the activation of the public. He combines his work with leading work- shops for children and youth, where they perform through the collective work. - See more at: <a rel="nofollow" target="_blank" href="http://carpinteriaexpandida.com/nosotros#sthash.5D8uB40V.dpuf">http://carpinteriaexpandida.com/nosotros#sthash.5D8uB40V.dpuf</a>

Nace en Santa Fé de Bogotá (Colombia), realiza estudios superiores en Matemáticas en la Universidad Nacional y hace la carrera de Bellas Artes en la Universidad de Nariño en 1980, con trabajo de fin de curso en Escultura. Trabaja en la Universidad de Nariño de 1983 a 1987 como profesora de Pintura y Diseño, realizando exposiciones individuales y colectivas. Viaja a España para hacer el doctorado en la Universidad Complutense de Madrid en el año 1988 y hace los Cursos de Doctorado en la Facultad de Bellas Artes, en el Programa: “Teoría y enseñanza de las Bellas Artes” Departamento de didáctica de la expresión musical, plástica y corporal. Artista que sigue formándose y toma cursos de grabado y estampación (1990), así como actualizándose en Arte Contemporáneo en Maphre (Madrid) (1991) y empezando una técnica que la apasiona aprendiendo PINTURA SOBRE SEDA desde 2000. Utilizando esta técnica en la que se siente muy cómoda pinta cuadros en formatos grandes y con gran colorido, además ha encontrado una manera de expresarse y llegar a más público, haciendo aplicaciones que se salen del cuadro y realiza foulares, corbatas, cabeceros, tarjetas, …….. los cuales también tienen muy buena aceptación. Clara TENGONOFF es una pintora de sentimiento, de emociones, los cuales materializa mediante el color, su gran aliado. Ya desde su paso por la Facultad de Bellas Artes se intuye esa influencia del color en ella. Inclinación colorista que materializa con las más diversas técnicas y materiales: las esculturas, los grabados, los dibujos que allí realiza están presididos por él. Su obra , que nace de una constante búsqueda interior, se apoya en el exterior para la represesentación propiamente dicha: figura humana, nubes, rostros, objetos, montañas, paisajes soñado...sirven de excusa a Clara TENGONOFF para enseñarnos una obra llena de dualismos y que se enriquece de ellos. En sus cuadros vemos representaciones que se alejan y acercan simultáneamente, como en un vaivén, al espectador, y hace que éste piense, rechace o admita acercamientos y choques entre lo plasmado y lo imaginado. En resumen, una obra vital que no deja indiferente, que pide ser observada con interés para así poder recrear la vista, el alma y así sentir la fuerza que de ella emana. Pintora con una gran valentía en su obra, lo que no es óbice para que nos la presente con la humildad de quien de verdad tiene algo que decir desde su soledad creadora.

Artista plástico, pintor, escultor y diseñador

Pintura cnteporanea decorativa .